Nueva Sony Alpha

Los rumores no cesan y se prevee el inminente lanzamiento de la primera cámara reflex de Sony. La Sony Alpha. Esta traería las siguientes especificaciones:

- Sensor CCD de 10.2 MPx (el mismo que el de la d200, del que sony es propietario) con estabilizador y un sistema que eliminaría el polvo.
- 3 fps en JPEG + RAW, 6 fps en RAW.
- Zapata de flash Minolta.
- Compatible con CF y MS.
- Pantalla LCD de 2,5"
- Alrededor de 15 objetivos compatibles (está por saber si Zeiss, involucrada en el proyecto reetiquetará objetivos o harán unos específicos)

El precio está aún por concretar, pero costará alrededor de 1000$ americanos. El mercado DSLR se calienta para ver llegar la primera reflex de Sony. Está claro que el estabilizador integrado y sobre todo el sistema de limpieza será uno de las referencias para que juzguen los de la competencia y para atraer a nuevos

Más información en:
http://www.sony.net/Products/dslr/philosophy.html
http://forums.dpreview.com/
http://forums.dpreview.com/1
http://www.valentinsama.blogspot.com/

Se inaugura PhotoEspaña2006

PHotoEspaña, Festival Internacional de Artes Visuales, se celebra anualmente en Madrid desde 1998, convirtiendo a la ciudad, por el espacio de mes y medio, en la capital mundial de la fotografía.

Más de 500.000 personas visitan cada año las exposiciones y las actividades organizadas para la ocasión. El Festival celebrará en 2006 su novena edición, que tendrá lugar del 1 de junio al 23 de julio.

Las exposiciones muestran las últimas tendencias del mundo de la fotografía y de las artes visuales al público y especialistas. Se trata de una ocasión extraordinaria para conocer los últimos proyectos fotográficos, videos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados. Estas exposiciones se complementan con actividades como Campus PHE, talleres impartidos por grandes maestros de la fotografía; Cine PHE; encuentros profesionales; proyecciones de audiovisuales en espacios públicos, visionado de porfolios... destinados a convertir Madrid en un punto de encuentro y reflexión sobre el papel de la fotografía en el mundo del Arte Contemporáneo, consiguiendo unir a artistas, comisarios y directores de galerías y museos nacionales e internacionales durante el Festival.

Con respecto a los fotógrafos internacionales más importantes que han participado en PHotoEspaña podemos mencionar a Duane Michals o Wolfgang Tillmans en PHE98; Luis González Palma o Malick Sidibé en PHE99, James Nachtwey o Susan Meiselas en PHE00; William Eggleston, Max Pam, Robert Frank o Andreas Gursky en PHE01; Helmut Newton, Elliott Erwitt, Nan Goldin o Carolee Schneemann en PHE02; Helena Almeida, Joel-Peter Witkin, Philip-Lorca diCorcia, Nancy Burson, Christine Spengler o Juergen Teller en PHE03; Paul Graham, Rineke Dijkstra, Martin Parr, Henri Cartier-Bresson, Michael Ackerman o Douglas Kirkland en PHE04; y Stephen Shore, Stan Douglas, Martin Parr, Bertien van Manen, Bernd & Hilla Becher y William Klein en PHE05.

A lo largo de las diferentes ediciones, incluida PHE05, se han organizado 526 exposiciones, han participado 2.301 fotógrafos y más de tres millones de personas han visitado las exposiciones y participado en sus diferentes actividades. El presupuesto general de la edición del Festival el año pasado fue de 2.500.000 euros.

PHotoEspaña es un festival hecho por y para la sociedad. Creado y organizado gracias a una iniciativa privada, también cuenta con el patrocinio de empresas privadas e instituciones públicas como el Ministerio de Educación y Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento.
Las exposiciones del Festival se dividen en dos grandes secciones: la Sección Oficial, que comprende museos, instituciones y grandes centros de exposiciones y el Festival Off, en el que participan galerías de arte y otros espacios. El corazón de PHotoEspaña está ubicado a lo largo del Paseo de la Castellana (la principal arteria que divide la ciudad de Madrid en dos). Los museos más importantes, centros de arte, instituciones y galerías están en esa zona.

El contenido de las exposiciones de la Sección Oficial giran siempre alrededor del tema central del Festival, elegido por el comisario general de PHotoEspaña. Desde 2004 hasta 2006 el encargado de esta misión es Horacio Fernández. En la próxima edición, el tema elegido es Naturaleza.

Finalmente, la gran cobertura de los medios de comunicación con la que cuenta PHotoEspaña confirma que el Festival es el mayor evento cultural del año, con más de 200 periodistas nacionales e internacionales acreditados para cubrirlo. Para más información puedes visitar su página web oficial www.phedigital.com.

Modo 201, ya a la venta

Luxology acaba de presentar Modo 201. Después de tanto tiempo esperándolo ya ses puede disfrutar de este software que a pesar de no tener módulo de animación posee herramientas de modelado, pintura y render (con muy buenos tiempos, por cierto) a un muy buen precio.

'Satisfaction' de Benny Benissi

Rubén Rubio me ha pasado otro enlace del dj Benny Benissi, tanto o más picante que el anterior. Sigue pasando esos enlaces Ruben. -:)

Anuncio Audi A6 quattro en trampolín

¿Quién no se acuerda de este anuncio? Un Audi A6 con tracción quattro subiendo por un trampolín de saltos de esqui helado con más de un 80% de pendiente.

Este anuncio se rodó en base a otro de 1986, también de Audi, en el que el piloto de rallies Harald Demuth consiguió ascender sobre un Audi 100 demostrando las bondades de la tracción quattro, el que fué sin duda un anuncio legendario.

El trampolín tuvo que ser remodelado debido a que ya no estaba en uso actualmente. Situado en Finlandia, a unos 300 km de Helsinki utilizaron un cable para sostener el coche en el caso de que no subiera y se deslizara hacia abajo, bloquearon la primera marcha y pusieron al A6 unas ruedas con clavos de 6mm, como los que se suelen utilizar en los rallies.

Llegó la hora de empezar su impresionante ascenso. En primera, a 4.200 revoluciones por minuto y a unos 60 km/h, el A6 escalaba con increíble facilidad esa rampa de un 80% de desnivel.



Vía: nevasport.com

Plagios en publicidad. Round II

Joe Jennings

Un enlace por debajo del agua, y otro por arriba. Luis Javier Marquina fué quien descubrió las fotos de este autor, Joe Jennings, quien dispone de una galería con fotografías que no estamos muy acostumbrados a ver. Fotos que sin duda harán las delicias de más de uno. También dispone de una galería con vídeos de esta espectacular modalidad.

http://www.joejennings.com/slide1.htm

Doma.tv

Estudio situado en Argentina, concretamente en Buenos Aires. No os he podido poner ninguna fotografía ya que se dedican sobre todo al grafismo y a la animación, pero he dado con el link y me ha parecido interesante mostrarlo. Como producción de vídeos han hecho trabajos para empresas como VH1, AXN o la MTV

Su web: http://www.doma.tv/

Syndrome Studio

Estudio relacionado con el motion graphics que hace trabajos muy interesantes. La sección de vídeos está bastante trabajada, y aparte también hacen mucha ilustración; otra de mis debilidades. Su web no tiene desperdicio y podeis sacar ideas muy interesantes de los trabajos expuestos. Además si alguno en la sala controla de After Effects ha salido un anuncio el día 5 de este mes que tienen una vacante para ese puesto. Ánimo.

Su web: http://www.syndromestudio.com/

David LaChapelle, fotografo y director

Fotógrafo surrealista donde los haya, él mismo cuenta que fué Andy Warhol quien le animó para que se iniciara en el mundillo fotográfico. No iba mal desencaminado Andy cuando es uno de los fotógrafos con más renombre en el panorama actual.


Ha sabido crear su propio estilo jugando con planos muy abiertos, sin que apenas produzcan sombras, como en clave alta, con mucho colorido en la escena digno de cualquier artista pop-art.

Provocador nato e insaciable buscador de la imagen, nos asombra con los retratos más desenfados y picantes. Mucha imaginación y escenarios cargados, la lista de famosos retratados que han pasado por su cámara es interminable y mucho me temo que continuará durante mucho tiempo.

Ha expuesto en los mejores sitios además de publicar en las revistas más reconocidas del panorama internacional captando una gran reputación. Él mismo define su obra como una "transformación de la fantasía en fotografía"

Además de buen fotógrafo es un director de vídeos musicales cosa que tampoco se le da nada mal.


Podeis daros una vuelta por su web, a mí personalmente me gusta mucho.

www.davidlachapelle.com

Nuevo vídeo de Benny Benassi, "Who's your daddy?"

Gracias a Rubén Rubio os muestro este vídeo del que me ha gustado mucho su producción (de música no opino). El dj se llama Benny Bennasi y la canción que presenta "Who is your Daddy"



Si quereis bajaroslo y poder tenerlo en el ordenador, en su página está la descarga directa. Who´s your daddy

Cars, lo nuevo de Pixar y Disney

Tras los juguetes en 'Toy story', peces en 'Buscando a Nemo' y criaturas monstruosas en 'Monsters', John Lasseter y los estudios Pixar y Walt Disney se han atrevido con esta comedia de aventuras en el mundo automovilístico en la que importantes actores de Hollywood prestan voz a los coches y que en España se estrenará el próximo 5 de julio. En pricipio el estreno se había planeado para Noviembre del 2005, de la que Disney se quedará con la mitad de la recaudación al co-financiar la película.
El mes pasado, el director ejecutivo de Pixar, Steve Jobs, dijo a analistas que el lanzamiento cinematográfico en verano también implica el lanzamiento en video durante la temporada de fiestas de fin de año, cuando la gente compra regalos.

Si quereis ver el trailer de la película os podeis pasar por la página de Pixar.

Crear un mosaico de fotos

Urko ha sido el que me ha dado la idea de poner este artículo por una animación en sockwave que me ha mandado por mail. La animación resulta de lo más curiosa por la programación que se ha dado. Un bucle infinito de mosaicos bastante interesante.

Como ejemplos he elegido el de Bob Marley ya que muchos lo habreis visto, aunque también los hay de todos los colores y gustos.

No es muy complicado su realización, a base de diferentes fotos con diversos contrastes y colores llegas a hacer algo que pueda resultar interesante. Hay muchos software que te lo hacen de forma automática. Tu eliges el path de la foto y el programa según como sea esta y la foto que quieres hacer, hace la interpolación.

Como programas hay muchos y para todos los gustos. Algunos podrían ser leadview, Andrea Mosaic o Photomontage 2000

Estos tienen bastantes opciones configurables, como no repetir imágenes (así que ya podeis tener una buena galería), usar todas las imágenes de una carpeta y que no repita la misma varias veces o definir el tamaño de las imágenes. El funcionamiento suele ser cargar la imagen, aplicar el filtro y saber el tamaño de la imagen.

Si me permitis un consejo, cuanto más pequeñas digais que sean las imágenes que formen el mosaico, mucho mejor, y que todas las imagenes sean de la misma proporción. Queda mucho mejor hacerlo con imágenes cuadradas, porque si no las deforma.

Ahora, ya no teneis excusa. :-)

Imagen de 340 megapixels

Esta fotografía consta de 63 imagenes unidas con PTAssembler y Panorama Tools. Contiene 340 megapixels con una resolución de 21008x16221 pixels. La exposición fué de 1 segundo y se tomó con un 145 mm.

Apple y Ridley Scott

Un 22 de enero de 1984, se celebraba la final de la Super Bowl y Apple sorprendió a todo el mundo con su anuncio de la presentación de Macintosh. Este anuncio fué dirigido por Ridley Scott y describía cómo el mundo de IBM era destruido por una nueva máquina.

Un vídeo de culto que dió mucho que hablar.

"El escenario era cientos de personas vestidos de gris que escuchaban con atención la voz de su líder a traves de una proyección gigante. De repente una mujer entraba con un gran mazo que lanzaba a la pantalla, rompiendo la proyección y liberando a los trabajadores. Finalmente, una frase sentenciaba: 'El proximo 24 de enero Apple introducira su Macintosh, y usted comprendera porque 1984, no va a ser como 1984', en clara referencia a la novela de George Orwell"

Os paso un link donde los chicos de AOL Sports han colgado los mejores vídeos que se han emitido en la superbowl

Retoque digital

Hay fotógrafos que de una rana te sacan un príncipe. Gleen Feron es uno de ellos. Su web está bastante bien y te enseña el antes y el después de la fotografía poniendo el ratón encima de la foto. El enlace: http://www.glennferon.com/

Plagios en publicidad

Añado una nueva sección a la página. Se trata de los plagios más interesantes que se encuentran por la red. Algunos son para mear y no hechar gota. Vale que a un creativo se le ocurra una cosa más o menos parecida, pero a veces este es más que evidente.

La primera imagen es de una campaña de publicidad de la empresa Tigerwear, de ropa para mujeres hecha a principios del 2005. La segunda, una campaña de Wonderbra en finales del 2005.

Retratos y publicidad, esa diversidad

Para gustos, los colores, ¿no? Pues eso, os dejo dos enlaces bien distintos, el uno digamos más clásico y el otro más transgresor. Elegid vosotros mismos. -:)

Jugando con el rango dinámico

La técnica de HDR (High Dynamic Range) permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Si no empleramos HDR, no tendríamos la cantidad de detalle obtenida y nos sacaría zonas subexpuestas y otras sobrexpuestas debido a la diferencia de luz que hay en la escena.

En esta imagen por ejemplo, sería imposible obtener el detalle captado:

Para llevar a cabo una fotografía para después jugar con el rango dinámico es preciso hacer difentes fotos con el mismo numero f y distintos tiempos de exposición. Así obtendremos un mayor rango dinámico.

Sería algo parecido a lo que hacemos cuando utilizamos bracketing, solo que con mayores posibilidades.

Podeis ver más fotos en esta galería sobre New York

411 Video Magazine

Una de las primeras revistas en vídeo del mundo. Su sitio web contiene clips de vídeo con la caída de la semana, el vídeo de la semana, y dos vídeos de media por revista. Casi nada.

Anuncios de AXE

Muchos de ellos los tenemos en la cabeza y seguro que les visualizamos nada más oir el nombre. Directos y provocativos como pocos son fuente de más de una discusión y lo cierto es que tienen opiniones para todos los gustos. Lo que si que es verdad es que han hecho una gran campaña de publicidad a través de unos buenos creativos publicitarios. Os dejo algunos anuncios que he estado recopilando por la web. También podeis pasaros por su web, theaxeeffect.com, no tiene desperdicio.

AVCHD, nuevo formato de Alta definicion de Panasonic y Sony

El formato AVCHD está orientado a utilizarse en cámaras de vídeo de alta definición utilizando los actuales discos DVD de 8 cm como soporte de grabación y utiliza el sistema de compresión MPEG-4 AVC/H.264, Dolby AC3/PCM multicanal, llega hasta 1080i/p, y graba 20 minutos por mini-DVD de capa única, más eficaz que el MPEG-2 empleado en los DVD convencionales y que resulta esencial teniendo en cuenta que la información de un fotograma de alta definición cuadruplica a la de un fotograma con calidad estándar.

Mediante el uso del formato AVCHD se pueden grabar en torno a 20 minutos de vídeo HD sobre un disco DVD de una cara, en comparación a los 30 minutos que se pueden grabar actualmente sobre el mismo tipo de soporte con vídeo de calidad estándar.

Más información en:

http://www.dvinfo.net/conf/showthread.php?p=480778&posted=1#post480778
http://www.dailytech.com/article.aspx?newsid=2278
http://www.sony.net/SonyInfo/News/Press/200605/06-0511E/index.htm

Actualizacion Adobe Photoshop CS2 9.0.1

Adobe acaba de publicar una actualización para la versión CS2 de Photoshop. La nueva versión, la 9.0.1, puede descargarse desde la web de la compañía para ordenadores macintosh o pc´s.

9 de Shane Acker

"9", así se llama uno de los últimos trabajos de Shane Acker. Pasaron 5 años desde que empezó con el bocetado de los personajes hasta la edición y masterización del corto. La mayor parte de la producción se hizo en los estudios de UCLA Animation Workshop y se empleo para realizarlo Maya, para el 3d, Photoshop para la texturización, After Effects para la composición y Premiere para la edición.

Shane Acker es un director freelance, ha realizado varios cortos y entre sus colaboraciones destaca la de la película El Señor de los Anillos: El retorno del Rey, en la que hizo y animó varios personajes

El corto ha obtenido muchos premios destacando la nominación a los Oscar como mejor corto de animación.



Si quieres ver el trailer te lo puedes bajar en formato Quicktime, o DivX.

Audi, Nacional Geographic y Steve McCurry

Steve McCurry, el fotógrafo que se hizo mundialmente famoso por el retrato de la joven refugiada afgana de ojos verdes, llega por primera vez a Madrid de la mano de Audi y National Geographic Channel para presentar una muestra sobre su trabajo. McCurry ofrecerá además una conferencia sobre fotografía en el Audi Forum de la calle Orense madrileña. Mundialmente conocido por la belleza, expresión y simbolismo de una de sus fotografías realizada en 1984 a una joven refugiada afgana, el fotógrafo Steve McCurry visita Madrid, por primera vez, para inaugurar una exposición exclusiva sobre su trabajo. El propio Steve McCurry será el encargado de inaugurar el próximo martes 6 de junio la exposición 'Peregrinaje' ('Pilgrimage') que permanecerá abierta al público en la capital hasta el 30 de junio en el Audi Forum de Madrid (Orense, 13). Posteriormente, la muestra viajará a Barcelona, dónde se exhibirá en L'illa Diagonal, del 18 de septiembre al 14 de octubre.

'Peregrinaje' ('Pilgrimage') es un recorrido por las culturas del continente asiático a través de sus propios protagonistas, una trayectoria humana expresada en los rostros y los personajes de las fotografías del mítico fotógrafo. Casi cualquier cultura religiosa acaba haciendo un llamamiento al peregrinaje. Ya sea un viaje físico -que implique un traslado a algún lugar del planeta-, como personal -como viaje interior- los hombres realizan diferentes búsquedas para enriquecer o dar sentido a sus vidas. Esto es lo que refleja 'Peregrinaje' ('Pilgrimage') a lo largo de 50 fotografías de la máxima calidad.

Especialista en fotografiar las consecuencias que producen desastres y conflictos armados tanto en la psique y en la fisonomía de sus víctimas como de los verdugos, Steve McCurry posee un instinto innato para captar la esencia de los sentimientos humanos. Ahora, Steve McCurry fascinado por el hermoso contraste cultural del continente asiático, muestra al público estos pueblos a lo largo de una larga trayectoria humana que recoge a modo de peregrinaje. Sus trabajos sobre Tibet, Afganistán, Irak, Yemen y Camboya han sido publicados en la revista National Geographic.

Steve McCurry, el fotógrafo más reconocido de National Geographic Channel

McCurry es considerado por numerosos críticos, el autor de la foto más reconocible de los últimos tiempos y gracias a la joven afgana su trabajo se ha visto reconocido por innumerables asociaciones en todo el mundo.

Especializado en captar la esencia de la supervivencia y la alegría humanas, muchas de sus fotografías se han convertido en verdaderos iconos de la fotografía moderna.

McCurry, nacido en Philadelphia, trabajó dos años en prensa antes de abandonar el mundo civilizado y convertirse en un verdadero amante de La India. "Allí aprendí a mirar y esperar en la vida. Si eres paciente, la gente acaba olvidándose de tu cámara y su alma quedará reflejada en tu instantánea" comenta McCurry.

Ha viajado por todo el mundo dando evidencia de la crudeza de los conflictos del mundo, incluida la guerra de Irán-Irac, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Cambodia, Filipinas, la guerra del Golfo y el conflicto de Afganistán.

Posee numerosos premios y galardones recogidos a lo largo de su extensa carrera. Entre ellos destacan el Premio al Fotógrafo del Año en 1984 por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa, cuatro primeros premios en 1984 en el World Photo Contest, y el premio al Fotógrafo del Año en 2002 por la revista American Photo.

Audi Forum, un nuevo punto de encuentro para la cultura en Madrid

Audi y National Geographic Channel, tras varios proyectos desarrollados anteriormente en común, han vuelto a unir sus fuerzas para convertir en realidad la idea de traer en primicia a Madrid, a través de una exposición fotográfica, una muestra del excelente trabajo del prestigioso y renombrado fotógrafo Steve McCurry.

Después de más de una década de colaborar y apoyar actividades e iniciativas culturales, artísticas y musicales de gran índole y repercusión nacional, Audi vuelve a la escena cultural de la mano de la prestigiosa organización National Geographic dando soporte a una iniciativa que por primera vez y en primicia, tiene lugar en España.

Chema Madoz

Hablando en numerof de fotografía no podría faltar este nombre, Chema Madoz. De lo mejor en el panorama fotográfico español, siempre he admirado mucho su obra y sus ideas. Conceptual, original, ingenioso, diferente... muchos serían los calificativos para describir a este fotógrafo, ganador en múltiples certámenes y una referencia para muchos. Os recomiendo que os deis una vuelta por su página.

http://www.chemamadoz.com/

Spike Jonze

Cineasta, director de videoclips, publicista, actor....Björk, Michel Jackson, Fatboy Slim, The Chemical Brothers, Weezer, Daft Punk, The Pharcyde, Breeders, Beastie Boys o R.E.M..... casado con Sofia Coppola.... este es Spike Jonze. Ha explotado todas las posibilidades narrativas que permite el videoclip, hasta tal punto que su estilo sólo puede ser definido en relación con él mismo: es un vídeo de Jonze y punto.

Anuncio rodado para Adidas:


Aún antes de iniciarse en el cine (“Cómo ser John Malkovich”), éste estadounidense ya contaba con abundantes fans. Fascinaba su deleite en la subversión de clisés audiovisuales: el pastiche de las series de policías (“Sabotage”), la televisión nostálgica de los 60 (“Buddy Holly”), el cine musical (“Weapon of choice”, “It’s oh so quiet”). Puso al borde del infarto a las discográficas con clips como “Da funk” o “Praise you” (de Fatboy Slim), que subordinaban la música al realismo de un rodaje callejero. Sin olvidar “Crush with eyeliner”, donde prescindía del grupo protagonista.


Algunos de sus videoclips más conocidos y famosos podrían ser:

1 FATBOY SLIM, Weapon of Choice (Spike Jonze). Christopher Walken baila, se contorsiona, vuela y se abre de piernas en un hotel de lujo. Qué envidia. Puro espectáculo jonzesco.

2 BEASTIE BOYS, Sabotage (Spike Jonze). Inspirado por programas como Cops, transforma a Beastie Boys en Harry el Sucio o Starsky & Hutch. Esa pana y esos bigotes…

3 JAMIROQUAI, Virtual Insanit (Jonathan Glazer). Jay Kay patina sobre un pasillo como movido por un mando a distancia. Baila lo imposible sin levantar los pies del suelo.

4 BLUR, Coffee & TV (Garth Jennings). Un cartón de leche vaga por la mañana, se pierde y está a punto de ser atropellado mientras busca a alguien que se lo beba. Surrealista.

5 RADIOHEAD, Street Spirit (Jonathan Glazer). Pura desazón: a cámara lenta, en medio del desierto y en riguroso blanco y negro, Radiohead rozan la autoparodia en esta obra maestra.

6 MICHAEL JACKSON, Thriller (John Landis). Un maestro del terror en la dirección y Jacko transformado en líder de un ejército de zombis bailongos. Ya no da miedo, pero mola igual.

7 BJÖRK. It´s Oh So Quiet (Spike Jonze). Aires de musical de Broadway y la duendecilla islandesa lanzando gorgoritos por la calle, algo así como la versión urban del mago de Oz.

8 MADONNA, Vogue (David Fincher). Blanco y negro a lo años 40, transparencias que lo dejan ver todo y el famoso baile inventado por la Ciccone, precendente directo del Aserejé.

9 ROBBIE WILLIAMS, She’s The One (Dom Hawley & Nic Cooper). Ego, chulería y romanticismo: el terror de las nenas se encarna en un ídolo del patinaje que piruetea de la muerte.

10 PETER GABRIEL. Sledgehammer (Stephen Johnson). Plastilina, mosaicos de cosas sobre la cara de Gabriel a lo Arcimboldo, cinética. El vídeo como montaña rusa.

Fotograma del videoclip Sabotaje, de los Beastie Boys:


Un interesante análisis sobre Jonze de la revista RES.

Anthony Redman portfolio

Algunos trabajos de Anthony Redman donde podemos ver cómo se las gasta con los anuncios y la postproducción. Coca-Cola, Extra Joss o Electrolux alguno de sus clientes.

After leaving behind a successful six-year advertising career, which saw him win over 300 gongs at every major international award show, Redman betrayed his creative peers and jumped the fence to directing.

Back in ancient history- circa 1995- he was the youngest Creative Director ever of a multinational in Asia when hired by Batey Ads Singapore. Redman guided that agency to become the most awarded shop in Australasia- culminating with a number one ranking in Campaign Brief Magazine's 1998 tally of wins at Cannes, D&AD, One Show and AWARD.

Before joining Batey, Redman plied his trade under the Neil French/Jim Aitchison combo at The Ball Partnership Singapore, during its heyday from 1991 to 1993.

So what does this all mean? It means you'll get a director who knows what a great idea is, how damned hard it is to sell one through, and won't screw it up.

After leaving Batey to pursue directing, Redman's first effort was selected for the 1998 Saatchi and Saatchi New Director's Showcase in Cannes and a bronze pencil at One Show. His second commercial was included in the D&AD annual. And on only his third outing as a director, Redman was entrusted to helm the Singapore Airlines worldwide re-launch.

He then put commercials aside for four years to focus on film-making. In that time he wrote seven screenplays and personally funded and shot his debut feature film, “The Long Lunch”. This grubby indie flick was made for a fraction of the money of his latest ad and has screened at five international festivals so far. Described as “one of the most stylish, energetic and unconventional Aussie features in years”, it has recently been released in the UK and optioned to the bloody Americans for a remake.

Re-entering the land of commercials in late 2002, Redman has already shot major campaigns in Australasia for the likes of Vodafone, NRMA, Starhub, and Electrolux.

Anuncio de Sprite Ice

Spot de la bebida Sprite Ice, dirigido por Antony Redman de Velocity Films. Los efectos especiales han sido realizados con software de Discreet y corren a cargo de un gurú del gremio, Rohit Misra

Emilio Morenatti

Comienza su trayectoria profesional en periódicos locales de su Jerez natal en 1987. Con motivo de la Expo´92 se traslada a Sevilla como colaborador y posteriormente redactor gráfico de la Agencia EFE, medio en el que desde entonces continúa desarrollando su labor informativa cubriendo todo tipo de eventos nacionales e internacionales ( puedes ver parte de este trabajo en su web personal www.emiliomorenatti.com ). Una labor que le ha servido para ser reconocido con distinciones como el "Premio Andalucía de Periodismo" (1993) ó el "Premio Europeo de Fotografía Fujifilm" (1995). Asimismo, compagina su tarea diaria con la participación como ponente en diferentes congresos y seminarios anuales sobre Fotoperiodismo que se desarrollan en distintos puntos del país. A partir de 2001 su vida profesional y personal da un importante giro tras visitar Malawi y conocer de cerca la labor de las diferentes organizaciones humanitarias que trabajan en la zona. Desde entonces, y al tiempo que sigue plasmando la actualidad diaria en los periódicos, ha encauzado el fotoperiodismo hacia ese nuevo ámbito, realizando reportajes y colaboraciones para distintas ONG´s con un único fin solidario.

Finbarr O'Reilly

Galería del ganador del concurso World Press Photo. Unas fotografías que no te dejan indiferente. De la agencia Reuters.

Descarga Adobe Camera Raw 3.4

Ya está la versión 3.4 del Adobe Camera Raw. Como novedades más interesantes incluye la compatibilidad con los archivos de la Canon 30d. Lo podeis descagar de la propia web de Adobe. ACR 3.4

Silicon Graphics en caída libre

Hace tiempo que se preveía. Muchos eran los rumores que los declaraban en quiebra. El Wall Street journal lo dice así de claro: SGI declara bancarrota. Podría apuntarse como otro rumor más, lo cierto que según un artículo de Silicon Graphics lo corroboran, auge y caída de Silicon Graphics. Un clásico (otro) que dice adiós, ahora la pregunta que muchos nos hacemos es, ¿por quién será absorvida? ¿Quién será el que tenga el valor? ¿Cambiará su política? ¿Qué pasará ahora con los programas de postproducción que corrían sobre IRIX?


Otros mundos corrían para SGI cuando anunciaban sus super-computadoras a bombo y platillo. Incluso he podido ver y comprobar cómo corrían las Octane, Tezro, O2 e incluso una Onyx, un cañon de máquina que en sus tiempos era impensable. Pero el auge de la informática hace mella y también en una empresa como ésta. Hace tiempo se habló de una posible fusión con Apple, ¿quizás Steve Jobs quiera invertir en esta compañía y hacer una dura competencia con Avid? ¿Os imaginais un Final Cut Extreme corriendo sobre Silicon? ¿Por qué no? El tiempo lo dirá..

¿Canon 1ds mark III?

Una nueva Canon 1ds markIII será presentada en Septiembre en el Photokina, según comentan con un nuevo sensor CMOS de 22 Megapixels, nuevo sistema AF y 5 o más FPS. El precio sería un poco más bajo que la 1ds actual. Lo podeis ver en el siguiente link: Nueva Canon 1ds mark III

Las mismas fuentes citan que la 1d mark II será discontinuada y que la mark II N seguirá algún tiempo después que salga la mark III.

A su vez predice que la 30d no será la última APS y que sacará una posible 35d con un sensor de 10 Mpx y 7 fps. También con nuevas lentes EF-S.

¿Sera cierto? ¿Otro fake que circula por la red? Lo que sí que es verdad es que este tipo acertó con sus predicciones de la 5d.

Nuevo gran angular de Canon para la XL-H1

Una de las novedades que se ha presentado en el NAB ha sido el nuevo objetivo gran angular que Canon ha fabricado para para su videocámara de alta definición XL-H1.

No se ha dicho todavía su precio, pero si avanzaron sus características. Con un 6x, su distancia focal equivale a 24,5-177 milímetros en el formato de 35 milímetros y un anillo independiente permite controlar el diafragma. Una buena noticia para los poseedores de la XL-H1 ya que la única optica fabricada para esta cámara es la que incorpora el cuerpo de serie, dotada de un zoom de 20 aumentos.

Canon aseguró en el NAB que tiene previsto lanzar su nuevo objetivo a finales de octubre o principios de noviembre.

Aperture y Apple

Muchos eran los rumores que circulaban por internet sobre si Apple había despedido a los desarrolladores de Aperture, su programa para procesar imágenes. Apple ha salido al paso y ha negado todas las acusaciones y según dicen han aumentado el número de desarrolladores.

A la par de esto, han sacado una nueva revisión del programa, la 1.1.1, del que han hecho diversas correcciones que afectan a la estabilidad, el balance de blancos de las imágenes y la compatibilidad con las pantallas.

Mas info en:

http://daringfireball.net/2006/05/more_aperture_dirt
http://www.macworld.com/news/2006/05/04/aperture/index.php
http://www.robgalbraith.com/bins/content_page.asp?cid=7-7894-8317

Como exponer en digital

Cuando tirábamos con cámaras analógicas se recomendaba exponer a las sombras y revelar para las luces, ya que una ligera sobreexposición se podía recuperar. Ahora, con la llegada de el mundo digital y el abanico de cámaras disponibles se recomienda exponer a las luces ya que la sobreexposición es muy difícil de corregir, siempre está la opción de subexponer 1EV, pero hay veces que ni con esas. Una vez que haya quemado una foto (haya sobrepasado la parte derecha del histograma), los datos no vuelven. Una subexposición es fácilmente corregible, aún con riesgo de que nos salga ruido en la foto, pero se lleva mejor con las DSLR.

Así pues cuando se expone una toma es fundamental ver el histograma, debiendose intentar dejarlo lo más a la derecha, que aún perdiendo latitud, obtendremos menos ruido. Así no perderemos detalles de las luces. Como en todo hay excepciones, como la Fuji S2, la cual su sensor, al ser menos sensible, te "garantiza" una exposición correcta a altas luces.

Más información en el artículo Expose (to the) right de lumminous-landscapes.

Lightzone, nuevo software para procesar RAWS

La gente de Lighcrafts han sacado un software capaz de procesar los RAWS. Ya no me sorprendería que saliera uno su no fuera porque este es capaz de editar las fotos usando el sistema de zonas. Está disponible para las plataformas mac y pc, con versión de prueba de 30 días.

http://www.lightcrafts.com/products/lightzone/

Si quereis un análisis más detallado, os podeis pasar por esta pagina y mirar o preguntar al creador del software, que tiene un blog en blogger.com, fricc.

Especificaciones:

A visual approach to photography

LightZone provides a unique visual approach that focuses on what you want to do with your photos and not how to do it allowing you to retouch your photos in a simple and natural way. LightZone is based on photographic principles and on Ansel Adams' Zone System.

Work at a higher level

LightZone allows you to work at a higher level and focus on being creative rather than having to struggle with things like pixels, curves and histograms. Our photographic approach allows you to become proficient at image editing in a matter of hours. Use your intuition as a photographer rather than having to spend years reading books and attending courses.

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Layers and Masks made easy

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Consistent color management

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Saul Bass

Os quiero presentar a Saul Bass, el maestro de los títulos de crédito. No sólo ha sido uno de los mejores diseñadores gráficos del siglo sino que ha sido el maestro de maestros realizando títulos de crédito para directores tan afamados como Alfred Hitchcock, Otto Preminger Stanley Kubrick, Juan Frankenheimer o Martin Scorsese. No habido nadie como él en términos de innovación, influencia, diseño y reconocimiento. Llegó, vió y venció. Así hizo Saul en Hollywood. La Warner llevó de la mano a un joven diseñador y éste dió un vuelco a una de las cosas más importantes en una película, los títulos de crédito, hasta entonces menospreciados hasta puntos insospechables.

Con él, los títulos de crédito empezaron a ser una narración-descripción abstracta o no de lo que estaba a punto de ocurrir. Fijaros hasta que punto fué influyente que hasta el storyboard de la secuencia de la ducha de psicosis de Hitchcock fué obra suya. Para Saul Bass, las imágenes "deben simbolizar y sintetizar la película entera en muy pocos minutos". Más de 40 años haciéndoles; desde Espartaco hasta Casino pasando por "Oceans eleven", "Big", "Psicosis" "West side story"o "La edad de la inocencia" Murió a los 75 años en abril de 1996. Un pequeño homenaje de alguno de sus trabajos:

El Hombre del Brazo de Oro (Otto Preminger)

Otra cosa que muchos desconocen es que Saul diseño el logo de Minolta.

'Uno de los Nuestros, 'Goodfellas' , de Martin Scorsese

Gracias Saul, el cine te debe mucho.

Stanley Kubrick Drama and Shadows: Photographs 1945-1950

Así se llama el libro editado por la editorial Phaidon de las fotografías de Stanley Kubrick, el cual antes de ser director fué fotógrafo, y bastante bueno, por cierto. Imágenes en blanco y negro de los Estados Unidos de los años 40 y 50 técnica y compositivamente muy buenas.

Así es la portada, Stanley ya empezaba a sugerir sensaciones.

Y una foto del susodicho, con una Leica.

Un buen obsequio para regalar, o autoregalar. ;-)

Las 10 peliculas que todo fotografo deberia ver

Los chicos de luminous-landscape publicaron un artículo bastante interesante sobre las 10 películas que según ellos son imprescindibles para todo fotógrafo. En numerof, hacemos una recopilación de algunas de ellas:

Baraka

Dirigida por Ron Fricke. Tardaron más de 7 años en rodarla y fué rodada en 70 mm. Una fotografia para morirse. Una relación del hombre con la Naturaleza o la diversidad cultural, es un auténtico discurso sobre la globalización y sus peligros, la devastación del medio ambiente, el imperio de las grandes compañías. Una película para la reflexión. mas..

Barry Lyndon

Una de las mejores películas del indiscutible genio Stanley Kubrick: una obra maestra cuya definición completa al cien por cien podría ser "magnífica". Una película que fue merecedora de cuatro Óscar de la Academia y que no se merecía menos, pues podemos ver en "Barry Lyndon" un film perfecto, con unos diálogos, una imagen, y un todo que le convierte en una verdadera joya, en cine puro. Una curiosidad de la película es que fue rodada utilizando sólo luz natural y de velas, lo cual complicó mucho su rodaje, aunque valió la pena, pues podemos comprobar que el reto que se propuso Kubrick de rodarla así, la convierte en una de las películas con la más bella imagen de la historia. Ésto provocó que uno de los Oscar lo ganase su fotografía. Sin embargo Barry Lindon, fue la película menos valorada de Stanley Kubrick, con un decepcionante e inesperado fracaso de taquilla y demás. mas..

The Conformist

Cuando tenía 13, años Marcello Clerici le disparó a Lino, un homosexual adulto que intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un respetado ciudadano, profesor de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero Clerici se ha vuelto fascista, tiene contactos con el servicio secreto fascista, y está dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado a un exiliado político italiano que había sido profesor suyo. mas..

Days of Heaven

Una pena que su director, Terrence Malick, no rodase películas más a menudo, Days of Heaven es considerada una de las películas mejor fotografiadas de la historia y rodada en gran parte en esa hora "mágica" que es el atardecer o el amanecer para darle ese tono anaranjado característico. mas..

Dreams

El maestro Akira Kurosawa, nos deleita con 8 cortos de varias temáticas que han recibido críticas variadas, algunas más afortunadas que otras. mas..

The Last Emperor

Segunda película de Bertolucci galardonada. 9 premios de la Academia nada más y nada menos recibió esta película. Bien es cierto que las películas con las que competía quizás no tuvieran el nivel deseado. Tostón para unos, obra maestra para otros. mas..

Raise the Red Lantern

Considerada la mejor película del director Zhang Yimou, conocido por sus dramas históricos de estética impecable. Políticamente controvertido en su país nativo, las películas de Zhang han sido aclamadas por la crítica extranjera y le han convertido en el director más célebre de la llamada quinta generación del cine chino. Con esta película cierra la trilogía comenzada con Sorgo rojo (1988) y Ju Dou, semilla de crisantemo (1990). mas..

The Third Man

Tres nombres fueron los artífices de esta obra maestra: Orson Welles, Carol Reed y Graham Greene. Rodado y estrenado en 1949 como un film inglés, el tercer hombre lograría un notable éxito y conseguiría una estatuilla a la mejor fotografía en blanco y negro dos años más tarde, en 1951. Extraña, que el director de la propia cinta, ho hubiera sido el propio Welles, ya que fue él la más basta influencia para Carol Reed al otro lado de la cámara. mas..

Visions of Light

Ésta, como en Days of Heaven, su música pertenece a Morricone, un genio. Rodada por Arnold Glassman y Todd McCarthy a modo de documental. mas..

Winged Migration

Precedida de un éxito extraordinario, este documental francés constituye, ante todo, una reveladora experiencia visual. mas..

Como en todo habrá personas que estén de acuerdo o no de esta selección. Personalmente, habría algunas que incluiría en esta lista.

Fuente: http://www.luminous-landscape.com/essays/ten-movies.shtml